West Side Story à Bordeaux (33)














50 ans après la création de l'oeuvre WEST SIDE STORY, qui,dès sa création, a été destinée au music hall, Bordeaux rendait un hommage remarqué à Léonard Bernstein, le compositeur, et Jérôme Robbins, réalisateur du celèbre film aux 10 oscars, en ce début de mois d'avril 2010, au Grand Théâtre (opéra).

Un moment inoubliable, que d'apprécier l'oeuvre dans un contexte réel, sans artifices, avec des artistes de scène époustouflants, d'une exigence à couper le souffle, et des qualités multiples pour chacun d'entre eux, de danseur, chanteur et d'acteur. Kendal Kelly interprétait Maria et Scott Sussman le rôle de Tony, Emmanuel De Jesus Silva le rôle de Bernado, et Oneika Phillips le rôle d'Anita. Les chants phares de l'oeuvre merveilleusement interprétés pour une émotion et un enchantement inoubliable. Un grand bravo et saluons au passage l'initiative à Bordeaux.

En effet, à l'opéra de Bordeaux, nous avons pu apprécier en exergue, le brassage des cultures et des milieux au sein même du public, dans un lieu qui ne le voit pas forcément tous les jours. C'est certainement ce que l'oeuvre a de plus remarquable. Une oeuvre qui rassemble, au delà des différences culturelles, et un vrai message de respect mutuel. Aujourd'hui, ce message n'est pas, à Bordeaux, anodin.

Metteur en scène et chorégraphe, Joey McKneely a reçu plusieurs Tony Award, il a réalisé pour Broadway les chorégraphies, entre autres, de Smokey Joe’s Cafe, The Life, Wild Party et dernièrement The Boy From Oz. Joey McKneely, c'est également "entre 500 et 1000" représentations de West Side Story. Il faisait ici halte à Bordeaux, après la Scala de Milan, Londres ou le Châtelet à Paris, dans une tournée mondiale marquant l'anniversaire de l'oeuvre. 36 comédiens, chanteurs et 25 musiciens, plus de 80 personnes et 11 représentations dans le magnifique Opéra de Bordeaux (bâti en 1780), sous la direction musicale de Donald Chan à la tête des musiciens de l’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et du West Side Story Orchestra, lituaniens pour la plupart.

Compositeur, chef d’orchestre, pianiste, enseignant et grand humaniste, Leonard Bernstein vit le jour à Lawrence (Massachusetts) en 1918. Bernstein fut successivement directeur musical du New York City Symphony Orchestra pour trois ans, du Festival de Tanglewood de 1951 au 1955 et du New York Philharmonic de 1957 au 1958. Ici, il succèda Dimitri Mitropoulos comme conducteur principal. En 1986, Leonard Bernstein aida Justus Frantz à établir le Festival de Musique de Schleswig-Holstein. Les 23 et 25 décembre 1989, il célébrait la chute du mur de Berlin en dirigeant la 9ème de Beethoven, dans les deux secteurs de Berlin. Leonard Bernstein meurt le 14 octobre 1990 dans sa maison de New York.

"Il existe véritablement trois versions chorégraphiées de la comédie. Toutes sont originales : la première pour la scène de Broadway, celle qui a connu quelques changements quatre ans plus tard et la "Suite" qui en a été tirée en 1989... Toutes sont incontestables ! (...) Nous avons juste modifié et adapté le décor, et effectué quelques changements dans les costumes et l'éclairage. D'une manière générale, nous avons accéléré le rythme du spectacle et j'ai délibérément choisi de jeunes comédiens chanteurs et danseurs." Joey McKneely, mise en scène et chorégraphie

Mathieu Touzot

EMISSION N°59

EMISSION N°59
"D4 COINS DU MONDE"
2 et 9 Avril - Emission 59

*Raphaël Faÿs (france)
Hommage au Tombeau de Chopin
*Georg Friedrich Haendel (gb)
Rinaldo (ouverture)
The Academy of Ancient Music dir. Christopher Hogwood
*Amina Alaoui (maroc)
Maravillosos
*M.A.P. (france)
Ils disaient
*Leonard Bernstein (usa)
West Side Story - America (extrait du film)
*Aurel Tamas (roumanie)
Balada sanacului
*Vangelis (grèce)
Spiral
*Traditionnel Occitan (france)
Se Canto
Choeur Occitan Rosamonda dir Gérard Zuchetto
*Sharon Shanon (irlande)
El Meracado Testaccio
*Patrick Ferrer (france)
A Orléans on aime le cinéma
A l'école de la langue de bois

Dialogues des Carmélites à Tours (37)




















Il y a plus de 50 ans que "les dialogues des carmélites" ont été composés; oeuvre créée à Milan en 1957, par le compositeur français Francis Poulenc. Cette oeuvre a été interprétée ce dimanche 28 mars à l'Opéra de Tours, par 15 solistes, le choeur de l'opéra de tours, et l'orchestre symphonique de tours dirigés par Jean-Yves Ossonce.
L'histoire, tel un conte musical, est centrée sur le rapport qu'ont ici les carmélites face à la mort. La musique de poulenc, quant à elle, riche de son harmonie, accompagne de longs dialogues-récitatifs pour une grande partie de l'oeuvre, donnant une pesanteur et une gravité dans le caractère.
De nombreux changements de tableaux rythment l'oeuvre, mais la scène révèlait, cà et là, à Tours, un manque de cohésion, de complicité entre les musiciens. Notons cependant l'interprétation remarquable des solistes Sabine Revault d'Allonnes dans le rôle de Constance de St Denis, de Marie-Ange Todorovitch (Madame de Croissy), Sophie Marin-Degor (sur la photo) (Blanche de la Force), et de Mireille Delunsch (Madame Lidoine).
Mathieu Touzot

http://www.operadetours.fr/

EMISSION N°58

EMISSION N°58
"D4 COINS DU MONDE"
19 et 26 Mars - Emission 58

*Federico Moreno Torroba (espagne)
puertas de madrid - puerta cerrada
Fernando Colas & Javier Grande, guitares
Orchestre Professionnel du Conservatoire de Musique de Salamanque dir Jorge Ledezma Bradley
*Musique Traditionnelle Sarde (italie - sardaigne)
ballu 'e cantidu
voix de Antonio Maria Cubadda, Nicola Piredda, Gianpetro Cubadda, Demetrio Laconi et Angelo Cubadda
album Ballos Sardos vol 2 - Ethnica 30 (TA030)
*Musique Traditionnelle du Vietnam (vietnam - bac ninh)
tren rung ba sau thu chim
par Thanh Nahn
*Les Ours du Scorff (france)
la bonne pêche
*Madredeus (portugal)
es montanhas
*Philipp Glass (usa)
akhnaten & nefertiti - extrait-
*Jean-Luc Schwartz (france)
taper sur des peaux
*Fela Kuti (nigeria)
buy africa
*17 Hippies (allemagne - berlin)
tanz des bauern
*Baden Powell (brésil)
all the things you are
*Trio Chemirani (iran)
saint maime I

je voudrais dire que....

Je voudrais dire que D4B est une radio en lien avec un territoire. C'est un lien socio culturel évident, un outil de communication, évidemment.
Mais sa richesse est avant tout la diversité des émissions bénévoles depuis sa création. Une diversité qui est pour moi, la démonstration d'un certain "humanisme radiophonique".
Elle n'est donc pas un lieu de mission pour quelque pouvoir que ce soit, elle est un lieu de partage.
L'avenir de D4B doit donc être avant tout la recherche de la plus juste et équitable diffusion des richesses culturelles, associatives et événementielles du pays.
Celà ne peut avoir lieu que par la discution avec tous ceux qui le souhaitent, la mise en commun et la prise en compte de tous les points de vue. Le futur bureau s'y emploiera, évidemment.
Mathieu Touzot, AG de D4B le 6 Mars 2010